Underwood Café.
La primera de las exposiciones del año 2011 se inauguraba en en el Underwood Café de Madrid. El Jueves 17 de Marzo. El Lugar situado en pleno centro de Madrid, más concretamente en la calle infantas y junto a la Gran Vía. Naone, Ysen, Negroariel, Nano, Humo, Didi León, Pira, Erstar, Sere y Papa Wheel Fueron los citados. Cada uno expuso dos obras.
Naone expuso dos obras. Primero el Permanent Market nuevo y renovado. Más perfecto que el primero expuesto en el 2010. Esta vez todo en acrílico y diferentes brillos en las texturas. Haciendo homenaje al rotulador Edding mezclando elementos de Street Art y diseño gráfico. Segundo, el Playground SF Japan Town inspirado en el barrio japonés de San Francisco. La torre Nihon Machi junto con el texto Playground escrito con una tipografía enredada. Una obra muy llamativa.
Ysen por su parte expuso sus dos últimas obras. (NOMBRE) un cuadro con letras troqueladas estilo stencil e iluminadas desde dentro del soporte de la obra. adornado por una abstracta escultura formada de pompas, restos de botes de sprays, pinceles y otros útiles de pintores y graffiti writters. Su segunda pieza, un canva pintado a mano con un bonito fondo de salpicaduras y un graffiti como motivo principal. Se puede decir que es un canva de estilo clásico de un graffiti writter.
Negroariel volvía a impactar con su famosa obra Kamikace. Un sol estilo kamikace japonés de la segunda guerra mundial, unido a una tabla de skate troquelada y solapada con la misma forma de los rayos. Una obra con mucha fuerza e impacto visual. Como segunda obra usó otro de sus clásicos. El León. La tabla de Skate troquelada haciendo un dibujo con forma de cabeza de león. Pintado en colores marrones y montada sobre un marco. Otra obra de mucho impacto visual. con buen acabado que cuenta con muy buena crítica del público.
Nano en su línea, con su estilo detallista en sus dibujos. Su técnica depurada a los pinceles. Sus motívos oscuros y con clara influencia del Skate y tatoo simpre sorprenden. Su primera obra, una chica con detalles de flores manando leche de sus pechos y creando un mar a sus pies. sin duda un gran dibujo con estilo tatoo. Su segunda pieza, Reincarnation. Hace referencia a la muerte y la rencarnación con el dibujo de la calabera con labios y rodeada de un detallado pelaje. Una gran pieza al puro estilo Nano.
Humo mostró dos obras de igual tamaño y estilo propio muy reconocido. el cuadro de (Título), pintando a mano con acrílicos, muestra un gran árbol en cuya copa hay una ciudad y está rodeado por elementos urbanos. Un tren de metro, b-boys, objetos significativos de la cultura hip hop. Simpre con muchos detalles y significados. La otra obra de las dos, Fight the power. Hace referencia al mítico grupo musical Public Enemy. En este, un chico se encuentra de cara al enfrentamiento con la gran ciudad. Los edificios se muestran flexionados con grandes dientes como si de monstruos se trataran.
Didi León presentó su obra ya conocida Jungle Wild. Una obra muy apreciada por todos. Su estilo delicado muy colorista muestra una chica en un entorno naturalista abrazando a un gato. Como segunda obra, una alineación de medias esferas como soporte pintadas con acrílicos mostrando diferentes estilos y en el su punto central un ojo.Tal como si de pequeños lienzos se tratara. Una obra muy original con toques de Pop Art.
Pira Con su estilo realista fusionado con el Graffiti Modern Pastel mostró dos cuadros de gran calidad. El primero, Sol, muestra una pintura abstracta con formas y letras estilo Graffiti wild style - Modern Pastel. Mostrando una amplia gama de matices en amarillos y naranjas. Formas surrealistas competan la obra. Como segunda obra, una en un gran formato e impresionante por su motivo y técnica, el Dragón. Una obra basada en el mismo estilo de técnica y motivos que caracterizan a Pira. Un dragón épico como elemento principal y grandes formas de letras estilo Graffiti - Modern pastel, esta vez en azules y verdes. Sin duda una obra de gran calidad y buen ver.
Sere. este veterano Graffiti Writer expuso su escultura El Nacimiento Del Graffiti. Una obra que despierta diferentes sentimientos por mostrar la forma de una muñeca de plástico envuelta entre formas abstractas, pompas y botes de Spray. Como si del nacimiento de un bebé se tratara. Para algunos es violento para otros es gracioso, para otros bonito.. Y como segunda obra en la muestra, unas letras de Graffiti estilo pompa a la vez troquelada en poliespan y unida a un marco dorado. mostrando estilo clásico callejero.
Erstar presentó dos pequeñas obras con un motivo común. Billetes de metro que a lo largo de los meses e incluso años que este autor a ido acumulando. Todos unidos formando un lienzo y salpicados por pintura. Esta obra con significado de trasfondo, estilo underground y suburbano a la vez. En la línea del autor sorprende por su ariginalidad.
Papa Wheel presentaba solo una obra. One Less. En soporte de Tabla de Skate pintada a base de pequeños puntos de color, creando un fondo detallado. Troquelando la forma y agujereando la parte de la punta creando el dibujo de la flor estilo Tatoo. El conjunto representa un gran dedo índice. El cual consta de especial significao para el autor. Otra pieza de especial calidad.
La segunda inauguración se hacía el día 29 de Abril por falta de espacio. Esta vez los artistas convocados eran Getsousa, Esteban Velarde, María Latova y Gori.
Getsousa como artista multidisciplinar, esta ves presentaba una colección de cuatro cuadros dibujados a mano y tratados digitalmente. Four Ases. Como si de los cuatro ases de una baraja de cartas de poker adornados con chicas stripers. En cada palo un estilo y una chica sexi diferente. Ou Yeah Four Ases five stars!
Esteban Velarde exponía tres mágnificas fotografías de cultura Skateboard. Manu fs rock, como su título indica, el skater ejecutando el movimiento en una gran rampa con chaqueta americana. Ollie, esta espectacular fotografía muestra a un skater volando por encima de una valla en una grotesca arquitectura. La tercera de las fotografías muestra a Jura, un joven skater Madrileño ejecutando un salto por encima de una escaleras gigantescas. Fotografías de Skaters siempre impactantes por parte de Estevan Velarde.
María Latova. La calidad de esta fotógrafa madrileña a ido en aumento a lo largo de los años hasta alcanzar un altísimo nivel. En esta muestra, imagenes impactantes conocidas por todos y algunas novedades soprendieron al público. La imagen de Gracy ampliada a un gran formato muestra la espectacular imagen del b-boy a gran altura del suelo y sin camiseta como muestra de fortaleza por su parte.
Graff-Shoot, muestra un gran mural Graffiti combinado con los elementos de la calle y la chica fumando. Creando una composición con significado. Dos fotografías más de una misma colección, Skate-Okupa muestran Skaters dentro de un edificio en ruinas y devorado por los Graffitis y a la vez cuidado por estos. Imagenes llenas de detalles, pensadas y captadas minuciosamente. Rescatando otra imagen espectacular la del B-Boy Willy Boy ejecutando un movimiento en pleno centro de madrid. El Hip Hop simpre presente en la fotogafías de Maria Latova y el buen gusto definen a esta fotógrafa madrileña.
Gori. Estrenandose como nuevo componente del colectivo. Krump comp primera obra. Pintado a mano en un soporte Especialmete grande muestra un tipo gritado, liberandose, sintiendo. Como segunda obra, Juana. La imagen de una chica tumbada en el suelo y las manos manchadas. Pintado a mano con la gran destreza de parecer una fotografía.
Con todo y con esto, no todos los artístas de Neighborhood Watch pudierón exponer en este lugar. Aun asi, la exposición fue acogida por un gran número de personas tanto de dentro como de fuera del mundo artístico. Publicistas como Jesus Salas, Urtzi Inurrita, Inés M Méndez, Eneko Liceranzu... Street Artist como Neko, Parsec... graffiti Writers como Kaos, Cost, Ishy, Eastoner, Flores, Dsan... B-Boys como Willy Boy, Edward... Skaters como Elis, Figu, Ivan Renedo, Jeff... y músicos de la escena del Funk, Reggea y Rap de Madrid.
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